PRESENTACIÒN
Este curso de capacitaciòn y actualización en los nuevos paradigmas de la experiencia estética está dirigido a docentes y alumnos avanzados de las carreras de Arte, productores artísticos, asistentes y administradores responsables de la política cultural a nivel nacional, provincial, regional y/o municipal. También pueden inscribirse egresados de otras carreras universitarias.
RECURSOS HUMANOS
El equipo docente está conformado por profesionales de la Universidad Nacional de la Universidad Nacional de La Plata con formación disciplinar en Artes Visuales, Filosofía, Semiología y Estética lo que ha posibilitado la construcción de una mirada interdisciplinaria acerca de las temáticas propuestas.
Desde hace 7 años han implementado la bimodalidad a distancia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, oferta dirigida a alumnos que cursan la asignatura Estética I y Teoría de la Práctica Artística de las carreras Profesorado y Licenciatura en Artes Plásticas (orientación Pintura, Dibujo, Escultura, Escenografía, Cerámica y Grabado y Arte Impreso) Profesorado y Licenciatura en Música (orientación Composición, Dirección Orquestal, Dirección Coral, Guitarra, Piano y Educación Musical) y Licenciatura y Profesorado en Comunicación Audiovisual (orientación Profesorado, Producción e Investigación Audiovisual.
En el año 2000 en el marco del Convenio Universidad Nacional de La Plata y Telefónica Argentina dictaron un curso de capacitación a través de video conferencias, destinado a docentes de educación artística del nivel EGB, Polimodal y Superior de 6 municipios de la Provincia de Buenos Aires y de Río Grande (Tierra del Fuego).
EQUIPO DOCENTE
Prof. Mónica Caballero Filósofa especialista en Estética y semiología
Prof. Martha Lombardelli Filósofa especialista en Estética e Historia
de las Ideas
Prof. Silvia García - Artista Plástica especialista en Lenguaje Visual y Pintura.
Prof. Fernando Davis Artista Plástico, especialista en Grabado y Arte Impreso.
Prof. Gabriela Butler Tau Artista Plástico, especialista en Escenografía y Dibujo.
OBJETIVOS
Se espera que quienes hayan terminado y aprobado este curso estén capacitados en:
- Comprender la realización artística como resultado de la objetivación de la actividad del hombre-en-el-mundo.
- Analizar los productos artísticos atendiendo al contexto histórico político que les dio origen.
- Reflexionar sobre el rol del artista en relación con el contexto social en el cual está inserto.
- Indagar el orígen histórico de las categorías con las que en nuestra época se interpreta el fenómeno artístico, ejerciendo una reflexión critico-valorativa de las mismas.
- Entender la producción estética como resultado de un saber hacer valorando la instancia reflexiva-electiva presente en el propio quehacer artístico.
- Tener en cuenta las modificaciones que han generado las nuevas tecnologías en el campo de la producción y la percepción artística.
CONTENIDOS
El desarrollo del curso dictado por un equipo interdisciplinario comprende cinco módulos de una duración de un mes cada uno.
MÓDULO I: “ARTE Y HORIZONTE SIMBOLICO”
Profesora: Martha Lombardelli
OBJETIVOS: Los contenidos desarrollados en este módulo constituyen los fundamentos epistemológicos del curso.
Al finalizar el estudio de este módulo, usted estará en condiciones de comprender el marco conceptual y metodológico desde el que se abordan la totalidad de los temas propuestos en el programa.
CONCEPTOS CLAVES.
- Cultura. Identidad cultural. Horizonte simbólico. Proyecto. Situacionalidad.
- Equilibrio dinámico (tensión) entre las nociones: tradición-innovación, doxa-noesis, ser-estar.
- Relación de la cultura con otras formas simbólicas: tecnología, ciencia, lenguaje, arte, mito, religión.
- Identidad de los conceptos de cultura y política entendidos como “estrategia para vivir” (habitar).
- Carácter ético de la cultura: actitud y decisión.
De la lectura y análisis de estos conceptos usted podrá extraer la posición que tiene este equipo en relación con :
- Una concepción de hombre.
- Una concepción de la actividad del hombre.
- Una concepción de la ética y su vinculación con el arte y la cultura.
- Una concepción del modo de abordar cualquier tema o concepto para una completa comprensión de los mismos.
CONTENIDOS.
a) Noción de cultura. Tradición- innovación. Convención- transgresión.
b) Situacionalidad de la cultura. Arte como forma simbólica. Carácter temporal de la experiencia artística. Los modelos conceptuales de la producción artística y sus correlatos culturales. Sujeto cultural: actor e intérprete.
c) Elementos constitutivos de la identidad cultural: Memoria y proyecto.
MODULO 2 – “LA EXPERIENCIA ESTÉTICA.”
Profesora: Silvia García
OBJETIVOS:
- Comprender los condicionamientos culturales que inciden en el modo de percibir y representar la realidad.
- Comprender el carácter dinámico e intencional de la percepción.
- Comprender la construcción histórica de los conceptos artista, obra de arte y público y su institucionalización a partir del Renacimiento.
- Comprender el carácter procesual e intencional del arte.
CONCEPTOS CLAVES.
- Los códigos perceptivos, representativos y cognitivos: su condicionamiento cultural.
- Percepción estética.
- Dimensión estética y arte.
- Artista-obra-público: institucionalización y crisis de las categorías estéticas tradicionales.
- Arte como producto- arte como proceso: criterios de valoración.
CONTENIDOS
a)Códigos de una cultura visual: perceptivos, representativos y cognitivos. La percepción estética.
b) El arte entendido como categoría histórica. Autonomía e institucionalización de lo artístico. Indagación histórica hasta nuestros días.
c) Construcción histórica de las categorías de artista, obra de arte y público.
MODULO 3 - FENOMENO ARTÍSTICO.
Profesora: Gabriela Paula Buttler Tau
OBJETIVOS:
- Comprender el carácter comunicacional del fenómeno artístico: realidad estructural conformada por artista- obra- público.
En relación con:
- ARTISTA:Análisis crítico de las categorías inspiración, genialidad y creación, atribuidas al artista en la Modernidad.
- OBRA DE ARTE: Condiciones de producción y condiciones de reconocimiento. Apertura y límites de la interpretación.
- PÚBLICO: Análisis crítico del público contemplador y del público intérprete.
CONCEPTOS CLAVES.
- Concepto de praxis: superación de la dicotomía teoría-práctica.
- Fenómeno Artístico: artista-obra-público.
- Carácter interpretativo y comunicacional del Fenómeno Artístico.
- Concepto de “obra abierta”.
CONTENIDOS
a) Fenómeno Artístico: del sistema al proceso.
b) Realidad estructural desplegable en tres momentos: producción- realización- interpretación.
c)Dimensión intencional del arte. Texto y contexto.
d) Hermenéutica: posibilidades y límites.
MODULO 4 – “PARADIGMAS MODERNOS Y POSMODERNOS.”
Profesor: Fernando Davis
OBJETIVOS:
- Describir las características de la cultura contemporánea teniendo en cuenta la convivencia de paradigmas modernos y posmodernos.
- Comprender la posmodernidad como una atmósfera de época. Entender la vinculación de la producción artística contemporánea con los cambios producidos en el campo de la ciencia, la ética y el arte.
- Vincular la intencionalidad del artista contemporáneo con decisiones que tengan en cuenta la tensión globalización- regionalización.
CONCEPTOS CLAVES.
- Modernidad y Posmodernidad.
- Proyecto y Memoria.
- Estetización generalizada de la cultura.
CONTENIDOS
a) Cultura y arte hoy. Las miradas postmodernas.
b) Esferas culturales: arte, ciencia y moral. Crisis de los conceptos de verdad, belleza y bien. Tratamiento de las nociones. Modernización y Modernidad normativa. Sujeto fuerte- sujeto débil; racionalidad- razonabilidad; normatividad- ruptura; unidad- disgregación; orden- caos; tiempo lineal- tiempo orbital.
c) Centro y periferia. La experiencia artística como decisión cultural.
"Facilitar herramientas para la producción de un discurso estético propio".
MODULO 5: “PROPUESTA INTEGRADORA DE LOS SABERES ADQUIRIDOS “
Este módulo se ha organizado atendiendo al perfil profesional del alumno inscripto y su lugar de residencia.
Teniendo en cuenta que los destinatarios del curso pueden ser docentes o futuros docentes, productores artísticos y /o administradores de políticas culturales, el alumno estará en condiciones, de articular su propuesta de presentación final, de acuerdo a las pautas metodológicas que a continuación se detallan, a efectos de obtener la aprobación del curso.
Pautas metodológicas comunes:
Elección de un tema
Trabajo de campo
Presentación de la propuesta (trabajo de investigación)
Bibliografía: dependerá del perfil del profesional que realice el trabajo.
|
